本网讯(记者 邢莹莹)珠宝学院立足粤港澳大湾区珠宝产业和创意艺术产业优势，通过构建产教深度融合、分层分类培养、工坊实战实训、竞赛驱动创新的育人机制，形成“需求驱动——能力培养——成果转化——反馈优化”的闭环教育生态，为湾区产业高质量发展输送了大批创新型设计人才。
“产学坊赛”四维联动育人模式体系(邢莹莹 提供)
校企协同 构建产教融合新模式
学院与广东省珠宝玉石首饰行业协会、域骉控股集团等12家行业龙头共建“珠宝首饰全域生态产业学院”，通过校企深度合作，将行业趋势转化为教育目标，确保人才培养的前瞻性与实用性，实现教育与产业需求的精准对接。产业学院设立理事会管理机制，开设“智链未来珠宝营销先锋班”“珠宝首饰卓越设计师班”两大精英班级(小班制、双导师)，定制《数字化营销》《智能供应链管理》等12门“理论+实战”核心课程，实现“设计链-工艺链-营销链”全链条覆盖。通过校企协同机制，构建“创作—验证—应用”的闭环链路，将学生设计成果直接对接企业需求与市场验证。工作坊与竞赛产出的优秀作品由企业渠道实现商业化量产，专利成果反哺企业技术升级，形成“教学输出—产业应用—反馈优化”的良性循环。
产业学院签约(左)、实践教学基地授牌(右)(邢莹莹 提供)
先锋班学生通过系统化账号拆解模式，深度剖析目标受众定位、内容矩阵搭建及数据分析策略，从掌握用户洞察到精准运营的全链路方法。在企业课堂教学中，以沉浸式实训结合数据拆解推演，开展“小红书内容营销”等实战任务，推动《新媒体营销》理论与实践深度融合。通过培训体系覆盖不同电商岗位需求，并以项目制孵化真实营销活动，同步结合行业前沿动态迭代课程。这样的教学体系激发了学员学习积极性，提升企业培训效能，实现企业运营效率与用户互动率的双向提升。
校企合作课程授课场景(邢莹莹 提供)
分层育人 打造人才培养新体系
王文慧等五位同学打造的校园文创IP《咚咚锵》，以校园醒狮队为灵感，融合国家级非遗广府醒狮与校园“狮岭山”地标。设计采用清新活泼的紫粉色调，运用AIGC技术辅助，以青春化语言创新演绎非遗与校园精神。作品象征学子如醒狮般奋发向上，跌倒即起，展现了新一代设计师对传统文化的现代技术赋能与创新传承能力。这也是“珠宝首饰卓越设计师班”积极融合AIGC前沿技术进行创新设计这一教学成果的生动体现。
针对传统课程体系与产业需求脱节的问题，学院打破学科壁垒，围绕产业链需求重构课程模块：基础层夯实设计理论与技能。开设《设计原理》《色彩学》《造型基础》等课程，融入企业真实案例，通过“理论讲授+企业案例解析+基础实训”模式，强化基本功；应用层对接产业场景，提升实战能力。应用层增设《智能设计工具应用》课程，以项目制教学为核心，结合企业真实案例(如“AI珠宝快速原型生成”项目)，引导学生掌握AI图像生成、数据化用户分析等技能，开发《珠宝首饰3D技术应用》《新媒体内容营销》等校企共建课程，在真实需求中训练问题解决能力；创新层激发跨界思维与高阶创新能力。设置《设计思维与创新方法论》等前沿课程，通过“竞赛命题导入+跨学科协作”模式，引导学生完成从概念设计到成果转化全流程。
校园文创IP《咚咚锵》(邢莹莹 提供)
工坊实训 搭建实践育人新平台
在英国拉夫堡大学John Atkin教授的“当代拼贴艺术与首饰设计”工坊，梁堃基同学在教师的引导下，利用身边材料进行快速创作。他以“胶片记忆”为主题，旨在通过视觉化的方式，以剪影的方式将乡村农耕与童年生活的美好回忆定格在胶卷框中，唤起人们对过去岁月的怀念和对乡村生活的向往；采用黑白的色彩增强年代感、土黄色彩营造怀旧氛围，质朴的元素和细腻的情感表达，打造一个充满温情和故事性的空间，引发对乡村发展的关注和思考。在玉雕大师工作坊，学院构建“市场调研—文化符号提炼—设计提案—材料实验—雕刻加工—成品展销”全流程实践链条，使学生全面了解玉雕设计的全流程；实行“校内教师+行业导师”联合指导模式，覆盖“技术+理论”双维度。校内教师负责理论知识的传授和指导，行业导师则负责实践技能的培训和指导，确保学生在理论与实践方面得到全面提升。
左：英国拉夫堡大学John Atkin教授拼贴艺术工坊 右：省级玉雕大师 陈明建 玉雕艺术工坊(邢莹莹 提供)
依托校外实践基地和行业导师资源，学院策划并组织了多期与珠宝首饰设计及数字创意产业相关的工坊。通过系统的理论知识和实践操作相结合，提升学生的动手能力和解决问题的能力。
《胶卷记忆》Film memory(邢莹莹 提供)
竞赛驱动 形成以赛促创新循环
在米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展的舞台上，2022级视觉传达设计6班姚章楠同学凭借影像作品《都市人群的精神漫游》，在非命题赛场中脱颖而出，斩获省一等奖。影像艺术作为视觉传达设计专业的核心课程之一，着重培养学生运用影像语言叙事、传达思想与情感的能力。姚章楠在课程学习过程中，深度钻研影像的构图、光影、叙事逻辑等要素，以独特视角切入现代都市生活，将城市空间与人群精神状态相融合。从创作思路来看，课程注重启发学生观察社会、挖掘人文议题，该作品聚焦都市人群精神生态，正是课程鼓励学生“从生活中提炼艺术”的体现。
2024年珠宝学院学生获得“国青杯”艺术设计作品展评一等奖(邢莹莹 提供)
学院建立“校级—省级—国家级—国际级”四级竞赛机制，将竞赛命题嵌入课程考核，获奖成果纳入学分认定，推动“以赛促学、以赛促创”，全面优化竞赛体系，促进成果的有效转化。“教学——实践——反馈——优化”闭环生态以竞赛为纽带，通过“竞赛命题嵌入课程→学生参赛验证能力→企业评审与竞赛数据反馈→反向优化教学内容”的循环链路，实现教学与产业需求的动态适配。竞赛命题直接作为课程实践项目，学生作品经企业评审与竞赛评分后，其设计流程、技术短板及商业价值数据同步反哺至教学案例库，驱动课程模块更新并迭代滞后内容。优化后的教学资源再次指导新一轮竞赛实践，形成“以赛促学、以评促改”的可持续闭环，确保教学内容始终与行业前沿同步，学生创新能力与实战水平持续提升。近三年，学生累计获得国际级奖项26项、国家级奖项70项、省部级奖项78项，教师团队获教学类奖项55人次、专业类奖项62人次，双师双能型教师增至11名，实现教学能力与产业需求的双向提升。
“米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展”非命题赛场省级一等奖作品(邢莹莹 提供)
“产学坊赛”四维融合模式有效破解了艺术设计类人才培养中理论与实践脱节、创新能力不足等关键问题，毕业生因“基础扎实、技能精湛、创新力强、上手快”的鲜明特质广受业界欢迎。该模式不仅提升了人才培养质量，也使学院成为服务区域创意艺术产业关键技术攻关、工艺革新与设计升级的重要力量，实现了人才培养与产业发展的同频共振。珠宝学院将继续深化“产学坊赛”融合内涵，拓展合作维度，探索新兴领域，致力于培养更多引领产业未来的卓越工匠与创新人才。
文字录入：熊涛 珠宝学院；编辑：许晗星
